Goiânia

Lina Cruvinel é uma artista devotada ao ofício de pintar para contar estórias. Trabalha eriçando o imaginário das fabulações e transitando, a seu modo, no mundo das “mil e uma noites”. Nesta exposição, manuseia figuras e símbolos como se manuseasse as palavras de uma narrativa, criando uma singular literatura pictórica. O conjunto de obras se ordena como um poema de cunho intimista, marcado pelo lirismo expresso em romantismo, pelo enquadramento da perspectiva feminina, pela manifestação dos afetos, pela memória da literatura e da história da arte e pela influência do sonho e dos reinos encantados da fantasia. Por isso, a disposição dos grupos de obras se assemelha ao sequenciamento de estrofes, nas quais os elementos visuais são organizados em relações poéticas que se potencializam em conjunto. Entretanto, o resultado em nada se assemelha ao conceito de poesia visual. 

São seis estrofes que tratam de um percurso que vai da ruptura amorosa à sublimação, da separação dos corpos à superação dos desejos, culminando na elevação transcendente alcançada pelo esforço de uma alpinista. Dor e sofrimento é marcado pelo grupo de corações apunhalados, tutelados pela estrela que cura e mata. Em Fuga, o grande corcel negro é Pégaso, prestes a galopar pelo céu. Em Deserto, predominam referências à paisagem, como Duna, Miragem, Oásis, Lua de Sangue, Tempestade de areia e Camelos caminham no deserto. Ressoam também ecos místicos em Olho do anjo e Olho do dragão, além de uma nota de surrealismo em Estrela de oito pontas e duas caras. Em Base da montanha, o Lago Shanshui surge como local de parada para se obter a Temperança e encontrar o equilíbrio bebendo no Cálice da noite. No Caminho da montanha, a figura da Eremita encontra abrigo no interior da Gruta, onde reflete sobre a Liturgia das horas. Finalmente, no Pico da montanha, a mítica morada das divindades, estão a Casa amarela de copa larga da Serra Dourada e, em torno dela, nascem exemplares da bela Flor do Himalaia. A casa de modelo colonial advém da residência original de sua família materna, em Hidrolândia, interior goiano, e evoca a segurança e o aconchego de um lar ancestral. Em apenas dois momentos, no Deserto e no Caminho da montanha, aparecem obras que representam a figura da mulher, protagonista da fabulação.ⁱ 

No último capítulo, a conexão geográfica entre a mais alta cordilheira do mundo e a formação rochosa que circunda a primeira capital de Goiás revela a metodologia de construção de sua ficção, baseada em amalgamar elementos provenientes de diferentes lugares, dos próximos aos distantes. Assim, é vasto o rol de informações que atravessa a formação de seu repertório: palavras do vocabulário árabe; arquitetura mourisca; mitologias grega, romana e mesopotâmica; cultura tradicional chinesa; sistema visual da heráldica europeia; paisagens goiana e saariana; esoterismo dos arcanos do tarô; símbolos da alquimia; representações da astrologia; correspondências bíblicas. Tudo se funde na elaboração deste poema de Lina Cruvinel. 

Na narrativa montada pela articulação entre os trabalhos, emergem significados associados à vida, ao nascimento e à morte, bem como às ideias de eterno movimento. Há o ovo, posto e gestado, do qual eclode o corpo da coruja Caburé, que simboliza a sabedoria. Há o interesse pelos acontecimentos astronômicos, como o eclipse, em que as questões implicadas na relação entre a fonte de luz e a projeção da sombra são transpostas para as relações entre a Terra e os astros celestes. Há também o fenômeno do arco-íris noturno, refletido no interior de um cálice, que, por sua vez, evoca a passagem bíblica segundo a qual Cristo, às vésperas de sua morte, bradou: “Senhor, afasta de mim esse cálice”. 

O título da exposição também remete às ideias de movimento e transformação e exemplifica o grau de abertura de Lina Cruvinel para coletar as informações que subsidiam suas obras. “Murmuro e caminho no deserto” é uma frase de teor poético pronunciada por um morador de rua de São Paulo, quando indagado sobre o que fazia na vida. O homem jovem, que trafegava pela cidade sofrendo as mazelas produzidas pelas injustiças da sociedade, transformou, em sua fala, a grande metrópole em uma paisagem inóspita, na qual sua solidão é predominante. Ao compor o título, a artista associou a imagem daquele homem à de outro andarilho, evocando a narrativa dos Evangelhos sobre o período de quarenta dias em que Jesus Cristo vagou no deserto, antes de iniciar sua pregação. Caminhar no deserto significa atravessar um ambiente de intempéries, passar por completo isolamento social e, ao fim da trajetória, produzir reflexões profundas sobre si e sobre o mundo. 

Lina Cruvinel trabalha com uma técnica pouco usual, que resiste à imediatez e à urgência típicas do presente. Utiliza a encáustica, uma tinta de processamento complexo, produzida no ateliê com o uso de cera de abelha aquecida e que exige cuidadoso manuseio. A técnica é mesclada a outros recursos, como tinta a óleo e pastel ou bastão oleoso, aplicados sobre suportes de madeira recortada que, algumas vezes, reiteram o teor da representação, como no caso da figura do cavalo, pintada sobre uma matéria que tem a forma do próprio animal. Trabalha por meio da sobreposição de camadas de cores e conduz o movimento de aplicação da tinta em afinação com a forma representada. As camadas sedimentadas permitem escavações, sulcos e desenhos fissurados na superfície, algumas vezes sugerindo formas levemente esculpidas. Explora recursos para além das tintas, como a calcificação da madeira para obter o preto e expressar um sentido de queima como purificação. Investiga a desconstrução da escala, propondo certa miniaturização, com montanhas representadas em pequenos formatos. Cria obras que se estruturam em partes separadas e inter-relacionadas, elaborando um sistema de correspondências entre os signos. 

Em sua primeira individual na Cerrado Galeria, a terceira de sua carreira, Lina Cruvinel dá prosseguimento à sua pesquisa, iniciada há cerca de dois anos, sobre as possibilidades pictóricas da encáustica e as maneiras de ficcionar usando a pintura figurativa, enredando o espectador em uma narrativa cheia de delicadas imagens poéticas. 

Divino Sobral
Curador 

Murmuro e caminho no deserto – Lina Cruvinel 
Curadoria: Divino Sobral 
Visitação: 24 de novembro – 20 de fevereiro de 2027 
Cerrado Galeria 
Goiânia | Rua 84, nº 61, Setor Sul 
Entrada Gratuita